Teatru

andu · Data inscrierii: 21/Iul/2009 Mesaje: 242

Ma mir ca nu avem sub-forum de teatru. Teoretic cinefilii ar trebui sa aiba afinitati cu teatrul (cred). Anywayz.

http://www.adevarul.ro/articole/radu-afrim-cehove-ti-se-pregateste-ceva-1.html

Interviu cu radu afrim. Perfect genial. Daca nu-l cititi va bat.

redmen · Trimis: Joi, 08 Octobrie 2009 01:09 Titlul subiectului:

Citit azi`dimineata la cafea.

europe east · Data inscrierii: 04/Iul/2009 Mesaje: 262

mi-a placut f mult. cele doua clipuri sunt mortale!

halebardul · Data inscrierii: 02/Iul/2009 Mesaje: 2676

Uite ca aparu si sectiunea. Semnalati-mi pe unde mai sunt topicuri despre teatru sa le mut aici, please.

Silver · Data inscrierii: 13/Iul/2009 Mesaje: 145

Natasha Tsakos şi (noul) teatru multimedia

<object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vlj9aPKB9m0&hl=en&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vlj9aPKB9m0&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>

hulot · Un comic Data inscrierii: 03/Iul/2009 Mesaje: 446

Cand Hulot il intalneste pe Lear

Introducere

Sambata dimineata, plimbandu-se Hulot cu consoarta dumisale prin Gradina Icoanei, fix in fata Teatrului Bulandra, dadu nas in nas cu Mariana Mihut. Si-atunci, miracol: desi nu se cunosteau, dupa un schimb sumar de priviri, zambete si replici, Hulotii se trezira invitati in seara urmatoare la „Lear”, un spectacol pe care scria „Epuizat” in urmatoarele doua saptamani.

Cuprins

Seara urmatoare. Teatrul Bulandra, Sala Toma Caragiu. Reprezentatia cu Lear.

Persoanele:

William Shakespeare - dramaturg si poet englez, autorul lui Lear. Harold Bloom il plaseaza pe Shakespeare in centrul “Canonului” literar occidental si spune: “Cu Regele Lear ne aflam in centrul centrului canonicitatii”. Noi toti, cu micimile si grandorile noastre suntem personaje shakespeariene. La fel ca inaintasii inaintasilor nostri si urmasii urmasilor nostri, pana la finele veacurilor.

Andrei Serban - regizor roman de teatru, specializat in punerea in scena a miracolelor. Pentru Hulot seria acestora s-a deschis cu Trilogia Antica, a continuat cu Oedipe si va fi prelungita de Lear.

Lear - un rege, tata a trei fiice, profet si nebun, umilit, tradat si batjocorit, dar in final mantuit. Prin dragostea si iertarea Cordeliei, prin cainta pentru nedreptatea facuta mezinei, prin alungarea orbirii, maririi si vanitatii. Personaj interpretat perfect de Mariana Mihut care ne-a facut sa simtim ce-ar insemna ca parintii nostri sa fie batjocoriti, cum ne-am simti daca ei ar fi ajutati in clipele cele mai grele ale vietii de niste straini, cat de grea e batranetea si desprinderea de viata himerelor pamantesti. N-am ascociat-o pe Lear (greseala de gen e intentionata) cu un rege, cu un tata autoritar si decrepit, ci cu un Parinte, fie el ceresc sau pamantesc.

Distributia - numai feminina dar, in primul rand, profund umana. Daca la sah regina e mai puternica decat regele, la fel e, de numeroase ori, in viata si in teatru. Ar fi fost pur si modest nedrept ca o discriminare de gen sa ne refuze Lear-ul Marianei Mihut. Personal o prefer oricarui Laurence Olivier. Excelenta a fost si Dorina Chiriac in rolul Bufonului. Alta mentiune speciala pentru interpretare se cuvine Rodicai Lazar (Edmund).

Reprezentatia.

Plina de zgomot si furie, dar si de poezie si reverie. Cu umor si adresare directa, cu accente de hip-hop si pantomima, cate ceva pentru fiecare generatie de spectatori, pentru fiecare indice de receptare. Multa miscare scenica, dinamism, dar si schimburi de priviri al caror fluid emotional umplea scena si se scurgea printre randurile de spectatori amutiti, vrajiti. Cu scenografie grandioasa, menita sa arate (la propriu) dezintegrarea regatului.

Totusi, in final, cand m-am uitat la ruinele, molozul si sangele ramas pe scena in urma consumarii tragediei m-am gandit ca e mai putin important ca (aproape) toate personajele au murit. Oricum, mai devreme sau mai tarziu, mai glorios sau anonim, murim cu totii. Important e cum o facem. Iar Lear si Cordelia au murit impacati, reconciliati, crezind ca se imbraca in misterul lucrurilor, de parca ar fi „spionii lui Dumnezeu”. Suferinta lor din omenirea asta i-a pregatit pentru misterul celeilalte, in care intra cu speranta, fara frica. Edmund, desi infrant la cateva momente dupa ce planul lui machiavellic parea incheiat cu succes, are un instinct bun si incearca sa faca o prima si ultima fapta buna. E un jucator cu fair-play. Dar fetele cele mari, Regan si Goneril mor la fel de abject pe cum au trait. Pentru ele nu exista salvare. Daca ar avea o suta de sanse, daca ar trai o suta de vieti, tot nimic n-ar pricepe. De ce nu exista la final speranta? De ce nu se salveaza nimeni, poate cu exceptia lui Edgar? Pentru ca piesa e scrisa de un Shakespeare matur, iar lucrurile privite prin prisma unui om batran si invins. Pentru care lumea de aici este o himera. Mai importanta este trecerea cu bine catre dincolo. Nu uitati ca Lear isi imparte regatul ca sa se elibereze de griji si sa-si astepte in liniste si pace moartea. Doar ca ea, moartea, nu vine linistit si agale, ci convulisv si agonic. Dar toata aceasta zvarcolire are un sens final si moartea lui Lear pare eliberatoare.

Incheiere

Hulot si consoarta mersera nauci spre casa. Stagiunea miracolelor 2009-2010 incepuse. Si, deocamdata, nici un miracol nu parea “EPUIZAT”. Ca in filmele siropoase, trebuie doar sa crezi.

neveres · Data inscrierii: 12/Oct/2009 Mesaje: 6

A murit Cojar.

halebardul · Data inscrierii: 02/Iul/2009 Mesaje: 2676

Bucureşti, 27 nov /Agerpres/ - Teatrul Odeon din Capitală găzduieşte luni, 30 noiembrie, un spectacol tradiţional japonez de păpuşi Shinnai Joruri şi Hachioji Kuruma Ningyo, în care maeştrii Tsuruga Wakasanojo XI şi Nishikawa Koryu V vor evolua pe scenă împreună de alţi actori păpuşari şi muzicieni japonezi în trei componente din repertoriul clasic al genului: "Sanbaso", "Rancho" ("Tânguiala lui Omiya") şi "Yaji şi Kita".
În aceeaşi zi, între orele 11,00-13,00 actorii japonezi vor susţine un workshop pentru studenţii şi profesorii Universităţii de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale din Bucureşti .
Teatrul de păpuşi tradiţional japonez reprezintă o artă complexă care se adresează cu predilecţie publicului matur şi care, prin caracteristicile sale, se poate spune că reprezintă o siluetă artistică fără pereche în lume.
Hachioji Kuruma Ningyo este o formă de teatru de păpuşi creată de primul maestru Koryu Nishikawa spre finele epocii Edo (jumătatea sec. XIX). Denumirea sa derivă de la rokuro-kuruma desemnând taburetul cu rotile pe care este aşezat actorul din spatele păpuşii (ningyo). Acest scăunel cu rotile şi faptul că fiecare păpuşă în parte este acţionată de către un singur păpuşar sunt două detalii ce diferenţiază genul teatral Kuruma Ningyo de ruda sa mai celebră, Bunraku.
Shinnai desemnează un tip de cântec narativ (joruri) creat de Tsuruga Wakasanajo I (1716-1786) în jurul anului 1760. Majoritatea cântecelor shinnai se remarcă prin accentul pe care interpretul îl pune pe exprimarea emoţiei şi mai puţin pe naraţiune sau descriere.
Nishikawa Koryu V constituie a cincea generaţie de maeştri păpuşari în stilul Hachioji Kuruma Ningyo. S-a născut în familia Nishikawa, ai cărei membri au fost mânuitori de păpuşi Kuruma Ningyo. S-a familiarizat cu acest gen teatral încă din copilărie, iar în 1966, la vârsta de 13 ani a căpătat debutantul nume de scenă. În 1996 a primit numele de Nishikawa Koryu V şi în acelaşi an meritele artistice i-au fost recunoscute prin înscrierea numelui său în patrimoniul cultural tradiţional de folclor din Japonia. În 2004 a fost desemnat Ambasador Cultural al oraşului Hachioji.
Tsuruga Wakasanojo XI este cel de-al unsprezecelea maestru din şcoala Tsuruga al stilului Shinnai. Este preşedintele Asociaţiei Shinnai din Japonia. Din anul 2001, Tsuruga Wakasanojo XI a fost desemnat de înspre Ministerul Culturii din Japonia drept purtător al titlului singular de 'Patrimoniu naţional în viaţă'. În 2002 devine cetăţean de onoare al oraşului Tokyo.
Spectacolul de la Odeon este organizat de către Ambasada Japoniei şi Fundaţia "Japonia" şi încheie seria manifestărilor culturale organizate la Bucureşti sub egida Anului prieteniei dintre Japonia şi ţările dunărene (Japan Danube Friedship Year 2009) şi a aniversării a 50 de ani de la reluarea relaţiilor diplomatice dintre Japonia şi România. AGERPRES/(AS)

bogie · Data inscrierii: 08/Iul/2009 Mesaje: 145

Observatorul Cultural:

halebardul · Data inscrierii: 02/Iul/2009 Mesaje: 2676

Spectacolul Supermarket pus de Theo Herghelegiu

http://www.youtube.com/user/Supermarketism#p/f/11/GMiq9ws_luU

halebardul · Data inscrierii: 02/Iul/2009 Mesaje: 2676

http://www.mediafax.ro/cultura-media/programul-teatrelor-bucurestene-in-perioada-1-7-martie-5658539

Programul teatrelor bucureştene în perioada 1 - 7 martie

Teatrul Naţional Bucureşti

Sala Mare

- marţi, 2 martie, ora 19.00 - "Exilaţii", ulterior Ivan Vazov, regia Alexander Morfov;

- miercuri, 3 martie, ora 19.00 - "Sinucigaşul", de Nikolai Erdman, regia Felix Alexa;

- joi, 4 martie, ora 19.00 - "Toţi fiii mei", de Arthur Miller, regia Ion Caramitru;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Don Quijote", după Miguel de Cervantes, regia Dan Puric;

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.00 - "Toţi fiii mei", de Arthur Miller, regia Ion Caramitru;

- duminică, 7 martie, ora 19.00 - "Eduard al III-lea", de William Shakespeare, regia Alexandru Tocilescu

Sala Amfiteatru

- marţi, 2 martie, ora 19.00 - "Egoistul", de Jean Anouilh, regia Radu Beligan;

- joi, 4 martie, ora 19.00 - "Visul unei nopţi de vară", de William Shakespeare, regia Felix Alexa;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Inimă de câine", mai târziu Mihail Bulgakov, regia Yuriy Kordonskiy;

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.00 - "Tartuffe", de Moliere, regia Andrei Belgrader;

- duminică, 7 martie, ora 11.00 - "Încă-i bine!", de Rodica Popescu Bitănescu;

- duminică, 7 martie, ora 19.00 - "Sâmbătă, duminică, luni", de Eduardo de Filippo, regia Dinu Cernescu

Sala Atelier

- marţi, 2 martie, ora 19.00 - "Tectonica sentimentelor", de Eric-Emmanuel Schmitt, regia Nicolae Scarlat;

- miercuri, 3 martie, ora 19.00 - "Legenda marelui inchizitor", pe urmă Feodor Dostoievski, regia Radu Penciulescu;

- joi, 4 martie, ora 19.00 - "Lecţia", de Eugene Ionesco, regia Horaţiu Mălăele;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Dulcea pasăre a tinereţii", de Tennessee Williams, regia Tudor Mărăscu;

- sâmbătă, 6 martie, ora 20.00 - "Dialoguri şi închipuiri în jazz", regia Ion Caramitru;

- duminică, 7 martie, ora 19.00 -"Camerista" după Hermann Broch, regia Dan Stoica

Sala 99

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.00 - "Shirley Valentine", de Willy Russell, regia Liliana Cîmpeanu;

- duminică, 7 martie, ora 11.00- Teatrul Naţional pentru copii

Teatrul Odeon

- joi, 4 martie, ora 19.00 - "Câtă speranţă", de Hanoch Levin, regia Radu Afrim;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Câtă speranţă", de Hanoch Levin, regia Radu Afrim;

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.00 - "Marchizul de Sade", de Doug Wright; regia Beatrice Rancea;

- duminică, 7 martie, ora 19.00 - "Pyramus & Thisbe 4 You", după William Shakespare, regia Alexandru Dabija

Teatrul Metropolis

- luni, 1 martie, ora 19.00 - "În rolul victimei", de Vladimir şi Oleg Presniakov, regia Felix Alexa;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Celălalt", de Florian Zeller; regia Carmen Vestemeanu;

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.00 - "Zaruri şi cărţi", de Sam Henry Kass, regia Florin Piersic Jr.;

- duminică, 7 martie, ora 19.00 - "Floarea de cactus" (premieră), de Barillet şi Gredy, regia Alice Barb

Teatrul Act

- luni, 1 martie, ora 19.00 - "Creatorul de teatru", de Thomas Bernhard, regia Alexandru Dabija;

- marţi, 2 martie, ora 19.00 - "Creatorul de teatru", de Thomas Bernhard, regia Alexandru Dabija;

- joi, 4 martie, ora 19.00 - "Capra sau cine e Sylvia?", de Edward Albee, regia Alexandru Dabija;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Capra sau cine e Sylvia?", de Edward Albee, regia Alexandru Dabija

Teatrul Nottara

Sala "Horia Lovinescu"

- luni, 1 martie, ora 19.30 - "Secta femeilor", regia Toma Enache;

- marţi, 2 martie, ora 19.30 - "Hangiţa", de Carlo Goldoni, regia Tino Geirun;

- miercuri, 3 martie, ora 19.30 - "Miss Daisy şi şoferul ei", de Alfred Uhry, regia Claudiu Goga;

- joi, 4 martie, ora 19.00 - "Soţul păcălit", de Moliere, regia Mircea Cornişteanu;

- sâmbătă; 6 martie, ora 19.00 - "39 de trepte", regia Petre Bokor";

- duminică, 7 martie, ora 19.00 - "Scandal la operă!", de Ken Ludwig, regia Petre Bokor

Sala "George Constantin":

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Platonov", de A.P. Cehov, regia Vlad Massaci;

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.30 - "Aniversarea", de Thomas Vinterberg şi Mogens Rukov, regia Vlad Massaci;

- duminică, 7 martie, ora 11.30 - "Atelier de cultură";

- duminică, 7 martie, ora 19.30 - "Uzina de satisfacție S.A.", de Valentin Nicolau, regia Alexandru Berceanu

Teatrul Mic

- miercuri, 3 martie, ora 19.00 - "Doamna noastră din Pascaqoula", de Tennessee Williams, regia Florin Fătulescu;

- joi, 4 martie, ora 19.00 - "Cum iubeşte cealaltă jumătate", de Alan Ayckbourn, regia Sanda Manu;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Cum gândeşte Amy", de David Hare, regia Cătălina Buzoianu;

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.00 - "Hotelul dintre lumi", de Eric-Emmanuel Schmitt, regia Alice Barb;

- duminică, 7 martie, ora 19.00 - "Furtuna" de William Shakespeare, regia Cătălina Buzoianu

Teatrul Nespus de Mic

- joi, 4 martie, ora 20.30 - "Sado-maso bules bar", de Maria Manolescu, regia Gianina Cărbunariu;

- vineri, 5 martie, ora 19.00 - "Interzis sub 18 ani", de Mihaela Mihailov, regia Ioana Păun;

- sâmbătă, 6 martie, ora 19.00 - "Closer", de Patrick Marber, regia Ilinca Stihi;

- duminică, 7 martie, ora 19.00 - "Interpretul", de Tristan Bernard, regia Radu Gheorghe

Teatrul Luni:

- luni, 1 martie, ora 19.00 - "Undo '90 - Maşina timpului" după "Do over", de Frederich Stroppel, regia Radu Apostol;

- luni, 1 martie, ora 21.00 - "Undo '90" - Maşina timpului" după "Do over", de Frederich Stroppel, regia Radu Apostol;

- marţi, 2 martie, ora 20.00 - "Lovitura", de Radu Dragomirescu, regia Radu Dragomirescu;

- miercuri, 3 martie, ora 20.00 - "G.O.D." un spectacol de Marcel Top, după texte de Eric Bogosian, un One-man-show cu Toma Dănilă;

- joi, 4 martie, ora 21.00 - "Austrian Hours @ Green Hours" un program de prezentare a direcţiilor jazz-ului austriac contemporan, organizat cu suportul Forumului Cultural Austriac, ora a 4-a Michaela Rabitsch (vocal, trompetă) & Robert Pawlik (ghitara);

- vineri, 5 martie, ora 22.00 - "Rhytm&blues from Budapest! WildFlowers Blues Band" (Hungary), Attila Suba (vocal), Csanad Matray (guitar, vocal 2), Balazs Medve (harp, guitar, vocal 1), Marton Kramer (bass guitar), Peter Vertes (drums)

Teatrul "Luni" şi UpStage prezintă în Club Control, luni, 1 martie, ora 19.00 - "Cred că nu m-aţi înţeles bine", de Rodrigo Garcia, regia Ioana Păun.

halebardul · Data inscrierii: 02/Iul/2009 Mesaje: 2676

http://ralucabotez.blogspot.com/2010/03/girl-power.html

halebardul · Data inscrierii: 02/Iul/2009 Mesaje: 2676

http://www.capital.ro/detalii-articole/stiri/locul-in-care-piesele-de-teatru-iti-fac-pofta-de-mancare-141681.html

Locul în care piesele de teatru îți fac poftă de mâncare
Autor: Ana-Maria Smădeanu
Duminică, 28 Noiembrie 2010

Câțiva actori ai Teatrului Național au început o afacere prin care demonstrează că actul de cultură trece (și) prin stomac. Actorii-bucătari au mare priză la public și, implicit, la încasări.

Dar care e legătura dintre teatru și gastronomie, vă veți întreba. Răspunsul este oferit de actorul Marius Manole (32 de ani) și de Raluca Nicoară (26 de ani), proprietarul Arts Concept Café. Cei doi s-au asociat și au lansat „Teatru pe pâine“, un proiect adresat cu precădere pasionaților de artă care se ascund în corporatiști și care, după zece ore de birou, sunt așteptați la o piesă de teatru... cu masa pusă, maeștri bucătari fiind înșiși actorii. Și toate astea se întâmplă nu într-un foaier al vreunui teatru, ci într-o cafenea special amenajată, în cartierul Cotroceni din București.

Investiția de 50.000 de euro, în cafenea, îi aparține Ralucăi Nicoară, o tânără din Blaj, dar mutată în Capitală. Piesa, distribuția rolurilor, vânzarea biletelor, comisionul actorilor, dar și împărțirea sarcinilor cu gătitul intră în responsabilitatea lui Marius Manole, actor al Teatrului Național București (TNB).

Onorariu de actor: 50 de euro/seară

Prima piesă pusă în scenă a fost „Buzunarul cu pâine“, după Matei Vișniec (jucată în urmă cu doi ani și la teatrul privat Metropolis, de Oana Pellea și Sandu Mihai Gruia - n.red.), avându-i ca interpreți pe Vitalie Bichir și Roxana Ionescu, parteneri ai lui Manole în acest proiect și colegi de scenă la TNB. Biletele pentru spectacol au costat 25 de lei, iar cina a fost din partea casei. De săptămâna aceasta, la cafeneaua din Cotroceni se joacă „Terapie prin sex“, scrisă și interpretată de Pușa Darie, iar biletul de intrare costă 35 de lei. „La această piesă, biletele sunt mai scumpe pentru că Pușa vine de la Iași și trebuie să asigurăm și transportul și cazarea actriței“, declară Marius Manole, menționând că, pe viitor, speră să atragă mai mulți actori în proiectul său.

După fiecare piesă, a cărei perioadă este de maximum 80 de minute, publicul are probabilitatea să stea la „un pahar de vorbă” cu actori ai Teatrului Național sau ai Teatrului Bulandra. „Este un proiect inedit, ne apropie mai mult de publicul nostru, iar cei care vin la piese au ocazia să interacționeze cu noi, lucru imposibil la Teatrul Național“, completează acesta. Prețul biletelor la Art Café este similar celor de la teatrele de stat, însă aproape dublu față de cel de la teatrele private.

La mai puțin de două luni de la lansarea proiectului, aproximativ 200 de spectatori au cumpărat bilete la piesele jucate în cafeneaua din Cotroceni, ceea ce înseamnă, la un preț mediu de 30 de lei pe bilet, încasări de 6.000 de lei (1.400 de euro).
Spectacolele au fost gândite inițial să fie jucate în serile de luni, o dată la două săptămâni, însă cererea mare a făcut ca acestea să fie puse în scenă săptămânal. Actorii sunt plătiți în funcție de spectacol și pot primi în jur de 50 de euro pe fiecare spectacol.

„Proiectul a avut succes de la primul spectacol. Intrarea se face doar pe bază de rezervare, în limita locurilor disponibile. Am jucat cu «casa închisă», pentru că biletele se vând mereu în primele două zile de la anunțarea piesei“, spune Raluca Nicoară.

Cererea în dezvoltare obligă la extindere

Potrivit acesteia, cei 50.000 de euro investiți în cafeneaua culturală vor fi recuperați în aproximativ doi ani. „După întâiul an cred că o să fim pe break-even“, menționează tânăra, adăugând că, pentru debutantul an de operare al cafenelei, estimează o cifră de afaceri de 80.000-100.000 de euro.

Pentru a atrage un număr mai mare de spectatori, dar și pentru a se putea organiza mai multe componente de teatru se are în vedere extinderea cafenelei, care va însemna alte câteva mii de euro.

FIȘA DE START-UP
investiție: 50.000 de euro, constând în amenajarea cafenelei într-un spațiu închirat.

CIFRA DE AFACERI: 80.000-100.000 de euro pentru primul an. Se estimează recuperarea investiției în doi ani.

biletele sunt puse în vânzare pe rețelele de socializare. Publicul reprezintă 30-40 de persoane pe spectacol.

halebardul · Data inscrierii: 02/Iul/2009 Mesaje: 2676

astazi, ultimul spectacol pe 2010
http://www.ancaconstantin.info/noutati-news.html